تبليغاتX
گلهای گلپایگان

با سلام

در این پست تصمیم دارم چند عکس کمیاب و واقعا دیدنی از هنرمندان موسیقی اصیل ایرانی را با کیفیت مطلوب نشان دهم. امیدوارم که مورد پسند واقع گردد. در ضمن نظر یادتون نره.

 

داوود پیرنیا در دفتر کار شخصی اش در خانه مشیرالدوله در لاله زار فعلی

داوود پیرنیا به همراه رهی معیری در ایستگاه رادیو تهران واقع در میدان ارگ

ادیب خوانساری، مرتضی محجوبی و مرضیه در ایستگاه رادیو واقع در میدان ارگ

ابوالحسن صبا، مرتضی محجوبی و علی تجویدی در ایستگاه رادیو واقع در میدان ارگ در سال 1334

خوانندگان زن برنامه گلها: الهه، پوران، یاسمین به همراه ایرن بازیگر

نشسته (راست به چپ): احمد ابراهیمی، بیژن ترقی، حسین تهرانی، پرویز یاحقی

ردیف دوم (راست به چپ): سلیمان امیرقاسمی، فرهنگ شریف، ذبیح ملک پور، مرتضی محجوبی، ابراهیم صهبا، صادق سرمد

بالای محجوبی: نبی زاده (طیوری)


نوشته شده در دوشنبه یازدهم آبان 1388ساعت 17:10 توسط جواد سروریان| |

با سلام خدمت دوستان گرامی

از اینکه مدت زیادی به علت مشغله های کاری نتوانستم در خدمت دوستان و سروران گرامی باشم عذرخواهی می کنم.

توی این مدت اتفاقات زیادی توی موسیقی افتاد که گاهی برای ما خبر مسرت بخشی بود و گاهی باعث می شد که  آه از نهادمون بلند بشه. به هر حال سعی دارم در این شروع دوباره به بررسی این اتفاقات نیز بپردازم. به نظر بنده چیزی که در حال حاضر خیلی ضروری به نظر می رسد تلاش در جهت احیای هر چه بیشتر موسیقی ملی ایرانی است. در این راستا از تمامای دوستان دعوت می کنم تا نظرات و پیشنهادات خود را در این زمینه ارائه فرمایند تا شاید بتوان به راه حلی مناسب برای این کاردست یافت. منتظر نظرات شما هستم.    


و اما در قسمت بعد در مورد پرویز وکیلی صحبت کنم

پرویزوکیلی در 1مهر1311 در تهران به دنیا آمد او دیپلم ادبیات فارسی بود و کارمند بانک ملی و تمام اشعار شعرای بزرگ را از بر بود. از زمانی که شروع به ترانه سرایی کرد ازبانک ملی استعفا داد و در شروع کار خود به خاطر اشعار زیبا و پرمعنایش و تائید شورای موسیقی به استخدام رادیو ایران در آمد.

او اولین کار خود به نام روزگار را به ویگن داد. ناگفته نماند ناصررستگار نژاد زمانی که قصد داشت  به آمریکا مهاجرت کند این شاعر جوان و تازه کاربه را به ویگن معرفی می کند و می بینیم که هنوز پس از 50سال  اشعارش جاودانه مانده­اند. در واقع مثلث هنری که بین پرویز وکیلی، ویگن و عطالله خرم برقرارشد باعث ماندگاری این ترانه ها شد. او اکثر ترانه هایش را به ویگن داد و برای هنرمندان دیگری مثل عارف - منوچهر سخایی – آرتوش – رامش – ایرج – پوران - الهه - هایده - مهستی - مهرپویا - گوگوش - محمد نوری - دلکش - روانبخش - امیررسایی - عهدیه - فرامرز پارسی - گروه اعجوبه ها - ویلسون - ضیاء و….. شعر می سرود. دراینجا ترانه هایی که پرویز وکیلی برای ویگن سروده است رابه اطلاع شما میرسانم:                           

دام گیسو- وعده شکن- غریق- انگشترسلیمان - بی ستاره - دیدار - عیادت - شکوفه ها - علی بابا - گل وحشی (شوق دوست) - جادوی رنگین - عروس - حلفه گل - دیدار مادر - شاید یبایی  - جلوه قمر - خسته(یادتو) - چوپان - خنده گل - آسمان آبی - بیابیا - پریا - رقص کولی - یادگاری - خواب ناز - قهر - جشن تولد - نسیم - فریاد انتظار - کجاوه - سبزه گره - حیران (بیم وامید) - زن خنده مستانه - سرگذشت - یاس پرپر - گمشده - پایان سفر - گیسوی کوتاه - سرنوشت - دروگران - جای توخالی1 - بندر - جای توخالی2 - لیلی منال - سافی - بهارمن - آخرین دیدار - ابرو - یاد - شانه وبهانه - کوچ پرستوها - عروس دریا - داستان یک عشق - همیشه به یادتوام - هم آوازقناری - دل دیوانه - خزان  -دختر دریا - گل بوسه(بهوای تو) - دوکبوتر - بندر - جنگل تنهایی - دریای بی آرام - مادر - عروس ساحل (پری دریایی) - مرابیادآر - کلاغ پر - پیمان - گذشتم (قسم) - وداع - انتظار - چکنم ازسفر برگردی (چه بگویم چه نویسم)   - چاره ساز - عشق بیهوده - کاروان عروسی - نمیذارم بری - انتظار (غروب) -فریب - شهرعشق - چه کنم (آرزو) - کوچ - برگ طلایی - رفتم خداحافظ - مرگ معشوق  -داغ بوسه - رنگین کمان - صیاد-  از تو می پرسم - ماهیگیر - آتش و خاکستر - عشق پنهان - هفت هشت - جانم بقربانت - گل بهشتی - عشق پنهانی - و.................


در پایان اثری از این شاعر گرانقدر در برنامه گلها تقدیم می کنم.

 

گلهای رنگارنگ 576

با همكاری هنرمندان :

مهستی ، ایرج ، خرم ، شهناز ،جهانگیر ملك

آهنگ و تنظیم آهنگ : همایون خرم

شعر ترانه : پرویز وكیلی

غزل آواز :علی اشتری "فرهاد"

دانلود گلهای رنگارنگ 576

نوشته شده در یکشنبه سوم آبان 1388ساعت 11:10 توسط جواد سروریان| |

با سلام

در بخش اول این قسمت گوشه های موسیقی ردیفی با اجراهای گوناگون استادان بزرگ موسیقی ایرانی تقدیم می گردد. در این اجراها توجه به لحن های متفاوت نوازندگان در ارائه گوشه ها این حقیقت را به اثبات می رساند که اگرچه یک گوشه موسیقی ایرانی یک نام و یک چارچوب کلی دارد اما در اجرا می تواند به تعداد نوازندگان مختلف  متفاوت باشد. زیرا کشف حقیقت معنی یک گوشه موسیقی ردیفی محتاج تلاش و اجراهای متعدد است و نهایتا هر نوازنده با درک نسبی خود تنها می تواند از دریای موسیقی ایرانی و اندازه ظرفش بنوشد. برای روشن تر شدن مطلب فوق روایتهای سه استاد بزرگ از گوشه های مشابه در دستگاه ماهور را به سمع شما می رسانم:

 

درآمد اول: تار یحیی زرین پنجه

درآمد اول: تار مرتضی نی داوود

درآمد اول: تار نورعلی برومند 


گوشه داد: تار یحیی زرین پنجه

گوشه داد: تار مرتضی نی داوود

گوشه داد: تار نورعلی برومند 


 گوشه خسروانی: تار یحیی زرین پنجه

گوشه خسروانی: تار مرتضی نی داوود

گوشه خسروانی: تار نورعلی برومند

 

در بخش دوم این قسمت برنامه ای از سری برنامه های گلها در دستگاه ماهور تقدیم می گردد. این برنامه گلهای تازه شماره 126 می باشد. مشخصات دیگر این برنامه در زیر آمده است:

هنرمندان: مرضیه- محمدرضا لطفی- ناصر فرهنگ فر

شعر: مولانا

آهنگ: محمدرضا لطفی

تنظیم برای ارکستر: جواد معروفی

رهبری ارکستر: فرهاد فخرالدینی

گوینده رضا معینی

صدابرداران: محمود امینی- محمد جهانفرد

 

دانلود

نوشته شده در دوشنبه بیست و هشتم بهمن 1387ساعت 14:53 توسط جواد سروریان| |

به نام خدا

قبل از آپلود بعدی سایت می خواهم سایتی با محتوای بسیار خوب در زمینه موسیقی سنتی ایران را به شما عزیزان معرفی نمایم. این سایت با مدیریت دوست خوبم جناب آقای محسن محسنی که خود استاد آواز هستند تهیه گردیده و مطالب متنوعی را شامل: معرفی ردیفها و دستگاهها و گوشه های آوازی ایران- معرفی بزرگان موسیقی سنتی ایران-تحلیل برنامه های آوازی از جمله برنامه های گلها- نظرات اساتيد در مورد آواز خواندن و مطالب ديگر در بر مي گيرد. با معرفي اين سايت به شما هنر دوستان گرامي از شما خواهشمندم با نظرات خود و همچنين معرفي اين سايت به ديگران در رونق هر چه بيشتر آن سهيم باشيد.

 

سايت رسمي رديف آوازي ايران

با تشكر

نوشته شده در چهارشنبه نهم بهمن 1387ساعت 14:44 توسط جواد سروریان| |

ادامه...

با درود فراوان بر همه دوستان

در بخش اول خنیاگران به بررسی بیوگرافی استاد ادیب خوانساری پرداختیم. در ادامه آن بخش در این قسمت به بررسی سبک ایشان در موسیقی ایرانی می پردازیم. از زحمات دوست خوبم جناب آقای مجید معظمی نیز در تهیه و ارسال مطالب این بخش تشکر و قدردانی ویژه می نمایم.

 

  مدح تعریف است و تخریق حجاب                     فارغ است از مدح و تعریف آفتاب

"مولوی"

 

از شهریور سال 1320 به بعد، جدال بین سنت گرایان و نوپردازان، در اکثر زمینه های فرهنگی و هنری بازار گرمی پیدا کرده بود. کلیه وقایعی که از دو دهه قبل اتفاق افتاده بود از جمله کودتای رضا خان، تغییرات اجتماعی - سیاسی اوایل عصر پهلوی، نوآوری ها و سپس کشف حجاب، آغاز جنگ جهانی دوم و بسیاری رخدادهای دیگر قهراً تاثیر به سزایی بر رویدادهای فرهنگی، ادبی، هنری آن دوران داشت. لذا سیر جریان تحول موسیقی نیز از این دگردیسی بی نصیب نماند و پس از اندکی تاخیر در این مسیر قرار گرفت.

                     

                ادیب

در این دوران برخی از هنرمندان جز پیروی صرف از قدما و هم عصران خود کاری نکرده و در سیر تکاملی هنر در جا زدند. سنت گرایان افراطی و محافظه کاران با هرگونه تحول و  نو آوری مخالف بوده و نمی خواستند سر مویی از سنن قدیمه تخلف ورزند و به تقلید کامل از تکنیک قدما و ردیف آنان پایبند بودند. متجددین و تندروها و برخی از موسیقیدانان تحصیلکرده هم با سر دادن نغمه کهنه و مندرس بودن ادبیات و موسیقی ایران، و با تخطئه کردن مظاهر درخشان ادب و موسیقی اصیل، خواستار بر انداختن سنت ها و ایجاد تحول اساسی در بنیان و ریشه موسیقی سنتی بودند و برخی در این راه بسیار شتاب زده و افراطی عمل کردند. در این میان تنها عده ای از نخبگان موسیقی، با حفظ سنت ها و بر اساس بنیادهای اصیل ملی، با توجه به نیازهای روز، خلاقیت ها و ابتکارهایی نشان دادند و برای زمان آینده منشا اثر بودند.

 

درآمد همایون

 

ادیب در زمره این نخبگان موسیقی بود. در عصری که ادیب آوازخوانی را شروع کرد، در حقیقت آواز به عنوان استخوان بندی موسیقی به شمار می رفت و آوازخوان همواره رل اصلی را به عهده داشت و نوازنده دنباله روی آواز بوده است. در آن عصر، صدای خوش، قدرت و وسعت صدا، احاطه و تسلط بر ردیف ها اهمیت فراوانی داشته و می توانسته شنونده را مجذوب کند. ادیب از زمانی که از اصفهان به تهران رفت از تحولات روزگار بی خبر نبود و به اسلوب های نوین مطابق با نیاز زمانه علاقه داشت. با این حال به حفظ اصالت ها، سنن و اصول پایبند و وفادار ماند.

اصولاً سبک دارای تعریفی است و خواننده صاحب سبک دارای شرایطی که در گنجایش این نوشته نیست. اما به اختصار به این نکته اشاره می شود که خواننده صاحب سبک، از مرحله تقلید گذشته و به مرحله "کشف و شهود" رسیده است، یعنی این که صدای چنین خواننده ای از نظر تونالیته، نوع تحریر، طرز ادای شعر، انتخاب شعر، طرز تلفیق شعر با موسیقی، تکرارها، سکوت ها، آکسان ها و ... اغلب مختص و منحصر به خود اوست که باید اکثریت قریب به اتفاق صاحبان نظر و هنر بر آن صحه بگذارند. نه هر کسی که شهرتی یافت و مردم شناختندش، صاحب سبک است که اگر قرار بر این باشد، بسیاری از خوانندگان، صاحب سبک اند و همگان سبک شناس.

 

دستگاه شور-ادیب به همراه تار درویش خان

 

ادیب در دوره جوانی بیشتر از سبک و سیاق سید عبدالرحیم و سید حسین طاهرزاده تبعیت نموده و شاهد آن، صفحاتی ست که به روزگار جوانی با صدای شش دانگ خوانده است، اما در سنین سی چهل سالگی رویکردی به سبک و شیوه آواز خوانی حبیب شاطر حاجی می کند و رفته رفته جایگاه خود را در آواز و موسیقی ایران تثبیت می نماید.

بدون تردید یکی از شاخص ترین سبک های آوازی در موسیقی ایران، سبک ادیب است. اکثر اساتید سبک اصفهان در مناسب خوانی و انتخاب شعر شهره اند. قبل از ادیب تقریباً عموم اساتید آواز از غزل های سعدی برای خواندن آواز استفاده می کردند. ادیب اولین خواننده ای بود که باب خواندن آواز با اشعار حافظ را گشود. ادیب به حافظ ارادتی خاص داشت و تقریباً تمام اشعار دیوان حافظ را از بر بود. استاد احمد ابراهیمی در گفتگو با برنامه نیستان در سال 1382 در مورد ادیب می گفتند: "استاد ادیب می فرمودند باید به ادبیات مسلط باشی، خواننده اگر شعر را از حفظ نداند و درست ادا نکند خواننده نیست".

              

آثار ادیب دارای لحن و فضای تاثیر گذار، پر جاذبه و مملو از احساس و نشات گرفته از حسن سلوک درونی اوست. سحر صدا، جادوی آواز و گیرایی آن حتی در اولین جملات آغازین، شنونده را منقلب می کند. محتوای آواز ادیب غنی و دارای معنا و هویت مستقل است. از ویژگیهای منحصر به فرد ادیب تلفیق مناسب شعر و موسیقی است. در آواز خوانی ادیب به فرم و محتوا توجه یکسان شده است و هر دو به موازات هم و با استحکام هر چه بیشتر در حرکت اند. آنچنان که شعر در خدمت موسیقی و موسیقی در خدمت شعر است. اشعار همه مناسب انتخاب شده و در نتیجه مطالعه زیاد و احاطه بر آنهاست. سیلاب ها و قافیه اشعار انتخاب شده اش کاملاً همسان و همخوان آوازها و جملات موسیقی بوده و تحریرها کاملاً به جا و مناسب ادا می شوند. که این ویژگی از نکات بارز صاحبان سبک اصفهان است. مرحوم تاج اشاره داشتند که سید رحیم اصفهانی به ما می گفت:" اول شعر را تحویل بده بعد تحریر بده".

در صدای ادیب وقار و اعتماد به نفس نمایان است. آوازهای ادیب عمدتاً سرشار از بداهه خوانی است که در موسیقی ایرانی دارای جایگاه ویژه ای بوده و سراسر شور و حال است. نواب صفا می گوید:" شبی استاد ادیب با ارکستر شماره 1 رادیو به طور زنده یکی از غزل های حافظ را می خواندند. این خواننده صاحب سبک چنان تحت تاثیر غزل حافظ قرار گرفته بود که هنگام خواندن، بی اختیار اشک از چشمانش سرازیر بود. هرگز چنین شور و حالی را در هیچ خواننده ای ندیدم".

 

همایون-بیداد

 

کلنل وزیری در مورد آواز و سبک ادیب اینگونه می گوید:" هر چه ایشان می گوید اصل موسیقی است و تحریر ها و خواندنشان متناسب و درخور است. زیاد به حنجره فشار نمی آورند که قدرت خوانندگی خودشان را نشان بدهند و خودنمایی کنند، آنچه می گویند متناسب و درخور است. صدای ادیب پخته، یکنواخت و یکدست است و برای بیان مطلب موسیقی طفره نمی روند. هر چه می دانند به طور واضح و روشن بیان می کنند، زیادتر از حد لازم فشار به گلو و به سینه نمی آورند".

 

           از راست به چپ:جلال تاج اصفهانی – حسن کسایی – اسماعیل ادیب خوانساری 

از راست به چپ:جلال تاج اصفهانی – حسن کسایی – اسماعیل ادیب خوانساری

 

مرحوم تاج و مرحوم بنان اساتید مسلم موسیقی ایرانی در مورد ادیب اینگونه می گویند:

مرحوم تاج در جایی گفته اند: "همه می خواهند مثل من بخوانند، ولی ای کاش من می توانستم دو بیت مثل آقا ادیب بخوانم".

 

همایون-چکاوک

 

دکتر داریوش صبور در کتاب از نور تا نوا چنین می گوید: "شبی با حضور تنی چند از هنرمندان در محفلی بودیم. مرحوم بنان گفت: اجازه بدهید من برای لحظه ای برای دلم صدای هنرمند محبوبم را بشنوم. همه به احترام او خاموش ماندیم و او صفحه ای را روی گرام گذاشت و کنارش بر زمین نشست و سراپا گوش شد. نوای شادروان ادیب به گوش آمد:

 

    حسنت به اتفاق ملاحت جهان گرفت          آری به اتفاق جهان می توان گرفت

 

این نوا، شاهکار ادیب بود. غزل حافظ به سومین بیت نرسیده بود، دیدیم اشک بی امان از چشمان او بر گونه می غلطد، تمامی غزل را با اشک چشم و گوش جان شنید، و پس از پایان با تبسم گفت:"ادیب مانند ندارد، اعجاز می کند".

 

مراجع

1-      ادیب - شیرین، "ادیب خوانساری آوای جاویدان در موسیقی ایران"، موسسه فرهنگی و هنری هنر و اندیشه، چاپ اول – تهران – زمستان 1385.

2-      کسایی - محمد جواد، " یادی از استاد ادیب خوانساری"، ماهنامه هنر و موسیقی، شماره 50، 1382.

3-      سپنتا – ساسان، "چشم انداز موسیقی ایران"، نشر ماهور – 1382.

4-      صفا – نواب، " قصه شمع"، نشر پیکان؟ -  1385.

5-      صبور – داریوش،" از نور تا نوا"، موسسه انتشاراتی دنیای کتاب – تهران – 1369.

6-      رادیو فرهنگ – برنامه نیستان – پنجشنبه 23 مرداد 1382.

 

 

در قسمت های بعدی سعی می کنم تمام آثار در دست از استاد ادیب خوانساری را آپلود نمایم.

 

ادامه دارد.....

 

نوشته شده در جمعه سیزدهم دی 1387ساعت 0:32 توسط جواد سروریان| |
کپی برداری بدون ذکر منبع غیر مجاز می باشد